CLINT EASTWOOD
Clint Eastwood nació en San Francisco (California) el 31 de mayo de 1930 en el seno de una familia humilde. Vivió casi toda su juventud en Oakland, a donde fue en busca de trabajo durante la Gran Depresión con su padre,
Kimber, que trabajaba en una empresa acerera y su madre,
Frances Ruth, que era ama de casa y cuidaba de él y de su hermana
Jean. Allí se interesó por el baloncesto y, sobre todo, por la música, especialmente por el jazz y el blues, hasta el punto de que aprendió a tocar el piano en algunos locales de Los Ángeles. Sus actuaciones le dieron algo de dinero y, además, como sus padres no podían pagarle estudios superiores, trabajó ocasionalmente de leñador, gasolinero, albañil, obrero de metal, bombero forestal, limpiapiscinas o instructor de natación para el ejército, tarea que inició tras estrellarse su avión en el océano durante el servicio militar y salvar la vida nadando hasta la costa.
En el ejército conoció a
Martin Milner y
David Janssen, quienes le animaron a estudiar interpretación en la Universidad de Los Angeles con los dólares que había ganado como instructor de natación. Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, con la garantía de trabajar cuarenta semanas al año. Poco antes de empezar a trabajar en el cine, en 1953, contrajo matrimonio con
Margaret Johnson, la madre de sus hijos
Kyle y
Alison. En 1955 debutó en el cine gracias a la Universal. Muchas de sus primeras películas no acreditaron su intervención, como
Francis in the Navy (1955) y
Lady Godiva (1955), ambas de
Arthur Lubin,
La venganza del monstruo de la Laguna negra (1955),
Tarántula (1955) de
Jack Arnold,
Away All Boats (1956) o
First Traveling Saleslady (1956), también de
Lubin, director con el que más trabajó
Clint en sus primeras y breves actuaciones en Hollywood. Incluso entonces hizo un western,
Ambush at Cimarron Pass (1958) que él mismo dijo que era el peor de la Historia del cine.
En 1958 consiguió su primer trabajo en televisión. Se trataba del personaje
Rowdy Yates, el segundo papel más importante de
Rawhide, una serie ambientada en el oeste e inspirada en el clásico
Río Rojo (1949). Dicho trabajo duró siete años y le dio cierta popularidad que llamó la atención de
Sergio Leone, quien le dio su gran oportunidad cuando
James Coburn rechazó el papel protagonista de
Por un puñado de dólares (1964), película que se rodó en el desierto de Tabernas (Almería). El éxito rotundo de la primera película hizo que continuara la colaboración de los dos, y así vendrían los éxitos
La muerte tenía un precio (1965) y
El bueno, el feo y el malo (1966). Tuvo que aportar su propio vestuario, entre el que figuró el famoso poncho que luego llevaría en
La muerte tenía un precio y
El bueno, el feo y el malo. Con
Eastwood como protagonista fundamental, que se convirtió en uno de los actores más populares del momento,
Leone desarrolló un subgénero del western, el llamado
spaghetti western.
Eastwood ganó con estas tres películas la cifra de 270.000 dólares y empezaron a lloverle las ofertas.
A finales de los '60 apareció en varias películas del respetado
Don Siegel,
La jungla humana (1968),
Dos mulas y una mujer (1969),
Harry el sucio (1971),
El seductor (1971) y
Fuga de Alcatraz (1979), una de sus mejores interpretaciones. También actuó en títulos populares como el musical
La leyenda de la ciudad sin nombre (1969) de
Joshua Logan y en
Los violentos de Kelly (1970), de
Brian G. Hutton, durante cuyo rodaje en Italia cogió una infección y tuvo que ser operado del cuello a riesgo de muerte.
Su personaje más emblemático fue el duro inspector de policía
Harry Callahan, cuya primera aparición fue en
Harry el sucio.
Harry acabaría por acompañarle buena parte de su carrera como actor y hasta llegaría a dirigir una de las secuelas menos atractivas,
Impacto súbito (1983). Además, rodó
Harry el fuerte (1973) de
Ted Post,
Harry el ejecutor (1976) de
James Fargo y
Allen E. Smith y, finalmente,
La lista negra (1988) de
Buddy Van Horn. La saga de
Harry el sucio, en las que la violencia tenía mucha importancia, empezó a encasillar a
Eastwood y le dio incluso fama de machista y de fascista, por esa razón decidió protagonizar más adelante películas como
Un botín de 500.000 dólares (1974), en la que daba vida a un atracador de bancos,
Licencia para matar (1975), en la que era un escalador de alta montaña o
El fuera de la ley (1976), donde era un fugado de la justicia.
Clint decidió probar suerte como director y debutó con la estimable
Escalofrío en la noche (1971), un thriller obsesivo acerca del acoso que sufre un locutor por parte de una admiradora. Su papel de hombre aterrorizado distaba mucho del
Clint duro habitual. Luego la seguirían
Infierno de cobardes (1971),
El fuera de la ley (1976 ) y
Ruta suicida (1977), películas durante la que conoció a
Sondra Locke, una rubia actriz por la que su vida sufrió una convulsión y perdió a
Maggie Johnson y a un puñado de dólares por el divorcio. Su primera película como director sin intervenir como actor fue
Primavera en otoño (1973).
Con
Sondra volvió a coincidir en
Duro de pelar (1978), de
James Fargo,
La gran pelea (1980) de
Buddy Van Horn,
Bronco Billy (1980) y la ya mencionada
Impacto súbito (1983), estas dos últimas dirigidas por
Eastwood. La relación con
Sondra terminaría (y mal) en 1989, dado su romance con
Frances Fisher (
Sin perdón,
Titanic), con quien tuvo una hija. Siete años depués se casó con la periodista de televisión
Dina Ruiz. Fruto de esta relación nació, en 1999, su hija
Morgan.
La primera muestra de la madurez de
Clint Eastwood llegó con
El aventurero de medianoche (1982), la historia de un cantante de country tuberculoso, ambientada durante los años de la depresión. En 1988 realizó una de sus películas más atrevidas,
Bird (1988), una biografía de
Charlie Parker, el saxofonista negro que revolucionó el jazz en los años cuarenta y al cual se considera uno de los fundadores del
bebop. No quiso actuar en el filme
para no distraer al público.
Clint es un apasionado del jazz y se puede comprobar este amor en muchas de sus películas, tanto por la música que elige como por el hecho de que haya llegado a componer temas. No es un grandísimo compositor, evidentemente, pero siente y entiende la música y los resultados con excelentes.
El tiempo ha terminado para dar una aplastante coherencia a su trayectoria como director, la cual parecía un cúmulo de paradojas y contradicciones desconcertantes.
Bird fue el paso definitivo para la aceptación de
Eastwood como cineasta a considerar por la crítica europea, la cual le definió como
El último clásico.
En 1986 irrumpió en la vida política como alcalde de Carmel-by-the-Sea (California), ciudad donde vive normalmente en un rancho, y donde además tiene un complejo turístico. En 1987 abandonó el cargo de alcalde por falta de tiempo para realizar sus películas. Dirige la productora Malpaso y es accionista de la Warner.
En
Cazador blanco, corazón negro (1989) rindió un complejo homenaje a
John Huston, interpretándolo él mismo en la pantalla, bajo el nombre de
John Wilson, y haciendo una adaptación muy libre de una novela de
Peter Viertel que recuerda al rodaje de
La Reina de Africa (1951). De hecho hay una frase que dice su personaje que comparte totalmente:
No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas me digan lo que debo hacer. Una vez expuesta su visión del jazz en
Bird, regresó de nuevo al western con
Sin perdón (1992), una historia sobre la violencia y sus consecuencias rodada en condiciones muy duras en Canadá que triunfó y consagró a su director con incluso cuatro Oscar, entre ellos el de la mejor película y mejor director.
Después trabajó junto a
John Malkovich en
En la línea de fuego (1993), de
Wolfgang Petersen, en la que interpretaba a un guardaespaldas obsesionado por la seguridad del presidente. En
Un mundo perfecto (1993) compartió cartel con
Kevin Costner y, aunque en un principio
Eastwood no quería dirigirla, en el ultimo momento cambio de opinión, afortunadamente, pues es una de las películas más sinceras que ha realizado.
Más tarde llegó sorprendentemente
Los puentes de Madison (1995), basada en la célebre novela de
Robert James Waller, donde
Eastwood demostró que también era capaz de realizar una obra maestra en el género romántico y de interpretar a un hombre menos duro de lo habitual. Además, estaba la excepcional
Meryl Streep, primera mujer protagonista de su filmografía, y de la suya propia. De hecho, el mismo
Clint dijo que no haría la película sin ella.
En 1997 dirigió
Medianoche en el jardín del bien y del mal, un soberbio retrato de la américa rural y profunda que fue muy bien recibido por la crítica y en el que aparecía la mismísima hija del director,
Allison. En el 2003 volvió a triunfar abiertamente con
Mystic River, un duro y magistral drama con reparto estelar, y en el 2005 ganó 4 Oscar y múltiples premios con
Million Dollar Baby, una historia de superación personal y de lazos humanos, convirtiéndose en el director más anciano que recoge una estatuilla y consiguiendo incluso una merecidísima nominación como mejor actor. Lejos de sentirse cansado,
Eastwood dijo al recoger su estatuilla que está hecho un chaval y que le quedan muchas cosas por hacer todavía. Recemos porque sea cierto.
FILMOGRAFÍA
2006 - Flags of Our Fathers [director, productor]
2004 - Million Dollar Baby [actor, director, productor]
2003 - Mystic River [director, productor, compositor] Nominado Oscar: director, película
2002 - Deuda de sangre [actor, director, productor]
2000 - Space Cowboys [actor, director, productor, compositor]
1999 - Ejecución inminente [actor, director, productor]
1998 - La hija de un soldado nunca llora (sin crédito)
1997 - Medianoche en el jardín del bien y del mal [director, productor]
1997 - Poder absoluto [actor, director, productor, compositor]
1995 - The Stars Fell on Henrietta [productor]
1995 - Los puentes de Madison [actor, director, productor, compositor]
1995 - Casper (sin crédito)
1995 Oscar: Irving G. Thalberg Memorial Award
1993 - Un mundo perfecto [actor, director, productor]
1993 - En la línea de fuego
1992 - Sin perdón [actor, director, productor, compositor] Oscar: director, película - Nominado Oscar: actor
1990 - El principiante [actor, director]
1990 - Cazador blanco, corazón negro [actor, director, productor]
1989 - El cadillac rosa
1988 - La lista negra
1988 - Bird [director, productor]
1986 - El sargento de hierro [actor, director, productor, compositor]
1985 - El jinete pálido [actor, director, productor]
1984 - Ciudad muy caliente [actor, compositor]
1984 - En la cuerda floja [actor, productor]
1983 - Impacto súbito [actor, director, productor]
1982 - El aventurero de medianoche [actor, director, productor]
1982 - Firefox, el arma definitiva [actor, director, productor]
1980 - La gran pelea
1980 - Bronco Billy [actor, director, compositor]
1979 - Fuga de Alcatraz
1978 - Duro de pelar
1977 - Ruta suicida [actor, director]
1976 - Harry, el ejecutor
1976 - El fuera de la ley [actor, director]
1975 - Licencia para matar [actor, director]
1974 - Un botín de 500.000 dólares
1973 - Harry el fuerte
1973 - Primavera en otoño [director]
1972 - Infierno de cobardes [actor, director]
1972 - Joe Kidd
1971 - Harry el sucio
1971 - Escalofrío en la noche [actor, director]
1971 - El seductor
1970 - Los violentos de Kelly
1969 - Dos mulas y una mujer
1969 - La leyenda de la ciudad sin nombre
1969 - El desafío de las águilas
1968 - La jungla humana
1967 - Cometieron dos errores
1966 - Las brujas
1966 - El bueno, el feo y el malo
1965 - La muerte tenía un precio
1964 - Por un puñado de dólares
1958 - Ambush at Cimarron Pass
1958 - Lafayette Escadrille
1957 - Escapada en Japón
1956 - The First Traveling Saleslady
1956 - Star in the Dust (sin crédito)
1956 - Zafarrancho de combate (sin crédito)
1956 - Hoy como ayer (sin crédito)
1955 - Lady Godiva (sin crédito)
1955 - Tarantula (sin crédito)
1955 - Francis in the Navy
1955 - Revenge of the Creature (sin crédito)
Dom 08 May, 2005 6:17 pm.
¡Qué pena que lo haya descubierto tan tarde! Y todo lo que me queda por ver todavía de su filmografia...
(Que alguien se atreva a discutírmelo... 
)
